Hip Hop & Commercial

Das Level 1 schafft die Grundlagen für einen authentischen und guten Unterricht!

Didaktik, Methodik und Pädagogik sind hierbei die Schwerpunkte und tragende Säulen dieser Ausbildung. Es geht darum zu verstehen WAS genau einen authentischen Solotanz-Unterricht ausmacht, wie dieser aufgebaut sein sollte und wie man vor allem Anfänger dafür begeistern kann. Inhaltlich geht es um die Hip Hop Foundation, Streetstyles und um die verschiedenen Styles die sich im Commercial wiederfinden, angelehnt an die unzähligen Musik-Facetten die diese Genres zu bieten haben, wie Funk-Styles, RnB, Dancehall, Afro, Female uvm.!

Im Vordergrund steht das Erlernen der Basics/Fundamente der jeweiligen Styles und des entsprechenden Know Hows, um mit diesen arbeiten und vor allem sie lehren zu können. Innerhalb dieser Styles werden verschiedene Lehrmethoden, Sozialformen und Unterrichtsmöglichkeiten vermittelt um nicht nur einen authentischen, sondern vor allem einen qualitativ hochwertigen und abwechslungsreichen Hip Hop und Commercial Unterricht zu gestalten. Eine enge Verzahnung von Praxis- und Theorie-Inhalten im Bereich Solotanz ist selbstverständlich die Voraussetzung und unerlässlich.

Ablauf: Das Level 1 besteht aus 6 Tagen. Nach dem Absolvieren dieser 6 Tage wird das Level zudem mit einer Lehrprobe abgeschlossen. Nach erfolgreichem Bestehen dieser, ist das Level 1 vollständig abgeschlossen und gilt mit einem Zertifikat/Urkunde als beendet.

Im Level 2 geht es um die Vertiefung des WAS, aber vor allem des WIE und baut auf die Inhalte des Level 1 auf. Um Menschen in jeder Altersgruppe und auf jedem Leistungslevel im Unterricht abzuholen, zu begleiten und zu fördern, sind entscheidende und fundierte methodische und didaktische Aspekte unerlässlich. Daher beschäftigt sich das Level 2 sehr intensiv mit diversen Themen wie: Erkennen, aufbauen und Steuern von Gruppendynamik & Motivation; Einsatz und Umgang mit Korrektur/Verbesserung & Analyse; Kundenbindung nachhaltig schaffen; Aspekte/Grundlagen der Lernpsychologie, Abwechslung im Unterricht durch „Gruppe“/“Duo“/“Formation“ uvm. >>>

>>> Darüber hinaus geht es natürlich auch um die Verbesserung der eigenen tänzerischen Fähigkeiten, durch Themen wie tänzerische Grundprinzipien; das Erlernen weiterer Styles wie Popping, Whacking und House und die Intensivierung bereits erlernter Styles; Umgang mit dem Thema „Dynamik“ im Unterricht; Erstellen von Choreographien; Freestyle lernen und lehren und noch viele weitere Themen wie Kinder Hip Hop, richtige Ernährung/Fitness, Formations-/Leistungsgruppen etc. werden hier intensiv behandelt.

Alles unter dem Leitsatz: „Ein guter Tänzer ist noch lange kein guter Lehrer und umgekehrt!“

Ablauf: Um am Level 2 teilnehmen zu können, muss ein Level 1 erfolgreich abgeschlossen sein. Das Level 2 besteht aus 3 Blöcken mit jeweils 5 Tagen, also insgesamt 15 Tagen. Nach dem Absolvieren dieser 15 Tage wird das Level zudem ebenfalls mit einer Lehrprobe abgeschlossen. Nach erfolgreichem Bestehen dieser, ist das Level 2 vollständig abgeschlossen und gilt mit einem Zertifikat/Urkunde als beendet.

Warum Hip Hop UND Commercial?

Ganz einfach: Styles die früher nur in bestimmten Communitys getanzt wurden, besonders im Hip Hop und Streetstyle Bereich, sind mittlerweile im Mainstream angekommen, mischen sich und werden immer beliebter. Viele Styles verschmelzen miteinander und gehen Hand in Hand. Das hat Konsequenzen auf die tänzerische Vielfalt und setzt ein „breiteres“ Können und Wissen voraus, welches selbstverständlich mit den entsprechend Genre-spezifischen didaktischen und methodischen Aspekten vermittelt werden sollte.

Deswegen sollte ein ausgebildeter Hip Hop & Commercial Teacher all diese Styles kennen, können und diese vor allem authentisch lehren können.  Dabei ist es egal ob man Afro, Hip Hop-Oldschool oder Female Styles unterrichtet, die grundlegende Methodik lässt sich auf alle Styles übertragen. Genau DAS ist der Grundstein dieser Fachausbildung! Um Tanzen und die verschiedenen Styles richtig zu lehren ist es wichtig zu wissen welche Styles und Bewegungsformen es gibt, woher diese stammen, wie man diese an die Schüler bringt und das entsprechende Know How, sowohl in Praxis als auch in Theorie, zu erlernen, um mit diesen arbeiten und weitertragen zu können.